4月17日上午10点，九游会集团平台新闻与传播学院“导师有约”讲座于商学楼B206教室顺利举行，本次讲座以“新媒体时代的艺术评论”为主题，由韩天棋老师主讲，为学院学子带来了一场兼具理论深度与现实导向的学术分享。

讲座伊始，韩天棋老师以“为什么现在的影评越来越像是一种营销？”“短视频时代还需要文字影评吗？”两个问题切入，她指出影评已从传统“批评”转向“传播”，话语权经历去中心化到再中心化。韩天棋老师强调，这一转变的背后是媒介环境的变迁对艺术评论的重塑，不同的媒介正在改变我们看待艺术现象、表达价值判断的方式，也在改变评论本身的形态与影响力。

随后，韩天棋老师围绕“新媒体”的核心内涵展开系统解读，从互联网平台、社交媒体、流媒体到VR、AI生成内容，清晰地梳理了新媒体的外延形态。她借尼尔·波兹曼的《娱乐至死》剖析电视媒介带来的“娱乐认识论”，并以麦克卢汉的“媒介即认识论”阐释媒介如何延伸感官与思维，区分“游戏性”与“娱乐性”，指出网络交互性的本质是催生评论的参与感与共创性。

在“影视剧评论模式的嬗变”环节，韩天棋老师系统梳理了评论模式的演进脉络——从主导文化评论、审美评论，到文化研究批评，再到当下的网络评论，清晰地呈现了不同阶段评论模式的核心特征。她重点分析了网络评论的多元形态，指出其已衍生出吐槽型、自我表达型、粉丝导向型、弹幕极简型等多种形式，形成了独具时代特征的“假面狂欢”评论景观。

讲座尾声，韩天棋老师指出，历史作品的意义正从封闭走向开放，评论也从附属环节变成了共创文化、去中心化的表达，新媒体更是进一步扩大了评论主体的范围，让人人都能发声成为现实，但当评论的门槛不断降低，表达变得越来越便捷，评论是否会陷入浅层化的困境？她强调，比单纯分析“评论”本身更重要的，是看清媒介给我们带来的、深刻却易被忽视的改变。在人人都能发声的时代，我们更要思考，如何保持深度的表达与独立的思考。

本次讲座紧密结合理论与现实，韩天棋老师的专业分享不仅为同学们搭建了理解媒介、评论与文化三者关系的清晰框架，更启发学子们以更具专业性、批判性的视角投入专业学习，理性观察和解读当下各类文化现象，为学院人才培养注入了新的思路与活力。

图片来源 | 于雨彤 米昕雅

文字来源 | 刘钰汎

编辑 | 新声融媒体中心 袁子衿

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